Несмотря на большую разницу в возрасте, Ци Байши и Сюй Бэйхун (слева) относились друг к другу с большим уважением. Художник изобразил их как близких соратников и друзей (фотобаза «Жэньминь хуабао»)
Недалеко от 2-го транспортного кольца в Пекине находится Музей Сюй Бэйхуна. Площадь музея насчитывает 3900 м. В нем хранится свыше 2000 работ прославленного мастера современной китайской живописи Сюй Бэйхуна (1895–1953 гг.), среди которых большинство составляют монохромные пейзажи тушью.
При внимательном рассмотрении музейной экспозиции сразу же бросается в глаза то, что тематика данных картин и авторский стиль художника намного отличаются от традиционной «шуймохуа», и в них четко прослеживается влияние западной живописи. Работы Сюй Бэйхуна, не похожие на работы его предшественников, положили начало революционным изменениям в области «шуймохуа», продолжавшимся на протяжении более ста лет, и стали предвестниками эпохи «новой “шуймохуа”».
Так называемая «новая “шуймохуа”» появилась на свет в результате заимствования китайской традиционной живописью техник и методов европейской живописи. По сравнению с традиционной живописью «новую “шуймохуа”» отличает стиль и дух европейского модернизма. При выборе тематики картин художники стали чаще обращаться к жизни простых людей; что касается художественных приемов, то приверженцы «новой “шуймохуа”» стремились объединить в своих работах традиционные методы пользования «кистью и тушью» с элементами европейской графики, чтобы добиться выражения идеи и реалистичного отображения действительности. В плане цвета китайские художники стали отказываться от ограничений, налагаемых необходимостью придерживаться черно-белой гаммы, и на основе опыта, накопленного западными художниками при работе с акварелью, разработали новые формы и методы художественного выражения на основе сочетания акварели и туши. Как писал Сюй Бэйхун, с одной стороны, нужно сохранять традиционное искусство, но с другой, необходимо заимствовать лучшие традиции западно-европейской школы.
