Для непосвященного «Пекинская опера» может показаться театром без декораций и без диалогов. Это не так. Ключ к пnонимаю спектаклей «спрятан» в знании разнообразной символики и канонизированных движений актеров, умении «узнавать» значение масок, которые они используют, реализуя замысел режиссера-постановщика. Ведь каждая из участвующих в спектакле масок символизирует определенный тип характера персонажа. К примеру, красный цвет маски означает преданность и отвагу, черный цвет – прямоту и искренность, белый цвет – коварство и интриганство. Достаточно взглянуть на маску персонажа, чтобы понять, кого играет актер. Таким образом, каждый зритель вольно или невольно становится своеобразным «со-автором» спектакля, в своем воображении «проигрывая» сюжет вместе с действующими на сцене персонажами. При этом не важно, где находится зритель: в уютном зале национального театра, чайной или у себя на квартире, где вместе с членами семьи смотрит спектакль по телевизору. И в том, и в другом случае ощущение сопричастности приходит мгновенно и вместе с актерами уносит зрителя в мир высокого искусства.

　　Пекинская опера – неповторимое сочетание театра и пантомимы, акробатики и цирка, карнавального действа и искусства декламирования. Это – уникальный сплав сценической пластики, текста и музыки. При этом, главным парадоксом является то, что в ходе спектакля актеры не поют оперных арий, а исключительной особенностью, - что современный зритель идет на спектакли, которые китайские почитатели театра видели 200 с лишним лет назад: форма, сюжеты и темы постановок с тех пор не изменились. И все же для того, чтобы в полной мере ощутить прелесть и глубину «Пекинской оперы» ее обязательно нужно хотя бы один раз увидеть. Христоматийность сюжетов, богатство репертуара, мастерство актеров и красочность зрелища вызывают искренний интерес и восхищение благодарных зрителей не только в Китае, но и далеко за его пределами.