Самая ожидаемая выставка года. Усиление эффекта Серова и АйвазовскогоРетроспектива работ Зинаиды СеребряковойГосударственная Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке4 апреля — 30 июля 2017

　　Крупнейшая ретроспектива Зинаиды Серебряковой за последние 30 лет охватит все периоды ее творчества. Работы для выставки поступят из музеев и частных собраний Москвы, Петербурга, Минска, Парижа и Лондона. Зинаида Серебрякова — человек удивительной судьбы и твердой воли. Известность пришла к ней еще до революции (после выставки «Мир искусства» в Петербурге). В 1924 году ей пришлось эмигрировать в Париж. Семье были необходимы деньги: муж Зинаиды умер от тифа в 1919 году и художница осталась одна с четырьмя детьми. Она не планировала уезжать навсегда (в Париже ей предложили большой проект, и она согласилась на эту работу), но жизнь внесла свои коррективы, и вернуться на родину художнице не было суждено. Стиль живописи Зинаиды Серебряковой — нежные отголоски романтического прошлого, навсегда ушедшего вместе с революцией 1917 года. Несмотря на тяжелые жизненные обстоятельства, она никогда не прекращала творческие поиски — ее влекли новые темы и образы. Последние годы выставки в Третьяковской галерее стали пользоваться бешеной популярностью (стоит вспомнить хотя бы Серова и Айвазовского), поэтому для того чтобы было о чем поговорить с друзьями, о покупке билетов на Серебрякову стоит позаботиться заранее.

　　Византийский ответ «Шедеврам Пинакотеки Ватикана»

　　Шедевры ВизантииГосударственная Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке 7 февраля — 9 апреля 2017

　　Вслед за Метрополитен-музеем и Лувром Третьяковская галерея покажет выставку шедевров византийской цивилизации XII–XV веков из музеев и частных коллекций Греции. На выставке будут представлены иконы, произведения декоративно-прикладного искусства и рукописные средневековые книги, украшенные миниатюрами и орнаментами. Выставка не только познакомит с шедеврами Византии, но и позволит осмыслить иконописное наследие Руси (кстати, если вы с ним не очень хорошо знакомы, то рекомендуем в день посещения выставки осмотреть также залы древнерусского искусства Третьяковской галереи). Именно греко-византийская культура оказала огромное влияние на формирование древнерусского искусства: из Византии привозились первые иконы, под руководством византийских мастеров создавались первые шедевры собственной иконописи (например, «Богоматерь Владимирская»). Не стоит пугаться иконописи и религиозных сюжетов — состав выставки интересный, но вполне доступный для восприятия.

　　Проследить за диалогом Франсиско Гойи и Сальвадора Дали «Капричос». Гойя и ДалиГМИИ им. А.С. Пушкина24 января — 12 марта 2017

　　Данная выставка — интересная возможность проследить за диалогом между двумя великими испанскими художниками — Франсиско Гойей и Сальвадором Дали. Гойя в конце XVIII века создал серию офортов (гравюр на металле, позволяющих получать оттиски) под названием «Капричос», саркастически обнажив в них не только кризисы политической жизни Испании, проблемы упадка моральных принципов общества, но и свои страстные чувства к герцогине Альба (однозначного подтверждения их связи не существует, но слухов ходило много). Один из альбомов «Капричос», который предназначался в подарок королю, художник дополнил собственными текстовыми расшифровками. Специально для этой выставки комментарии к альбому переведены на русский язык. Через 180 лет Сальвадор Дали создает свою интерпретацию «Капричос» в сюрреалистической манере, дополняя работы Гойи современными смыслами, образами и трактовками. Диалог художников, работы которых разделяют почти два века, — это всегда интересно, а с поправкой на имена главных действующих лиц можно ожидать от выставки очень многого.

　　Красота порока во всем проявленииРисунки Климта и Шиле из собрания музея Альбертина, ВенаГалерея стран искусств Европы и Америки ГМИИ им. А.С. ПушкинаСередина октября 2017 — середина января 2018

　　Густав Климт и Эгон Шиле — учитель и ученик, одни из самых скандальных живописцев в мировой истории, художники, в творчестве которых наиболее ярко отразились ценности сложной и переменчивой эпохи венского модерна. Густав Климт — новатор, который раскрепостил венское искусство, шагнул за пределы академических канонов и стал основоположником венского сецессиона — объединения венских художников, которое дало импульс модернизации искусства и выставочной деятельности в Вене (четвертом по величине городе в конце XIX века). Эгон Шиле был студентом у Климта в венской Академии художеств и за свою короткую жизнь (а прожил он всего 28 лет) не только в совершенстве освоил различные живописные техники, но и выработал совершенно самобытный «почерк». Выставка графических произведений мастеров позволит рассмотреть уникальность каждого из авторов, проследить взаимосвязь сюжетов и должна дать ответ на вопрос, как им удалось совместить в своем творчестве красоту и порок и перевести утонченный модерн на новую волну экспрессионизма.

　　Искусство после Второй мировой войны. РазмышленияЛицом к будущему. Искусство Европы 1945–1968 годовГМИИ им. А.С. Пушкина7 марта — 21 мая 2017

　　Для выставки выбран сложнейший и потому очень интересный период времени, когда вместе с радостью победы над фашистским режимом пришли и осознание масштабов трагедии, и необходимость определения нового жизненного вектора. Выставка включает около 200 работ из 18 европейских стран и СНГ и разделена на пять разделов: «Конец войны. Скорбь и память» (темы утраты, веры и религии), «Борьба за мир» (защита мира на волне гонки вооружений), «Новый реализм» (поп-арт, коллаж), «Новый идеализм» (оптическое и кинетическое искусство как отражение открытий в сфере космоса и ядерной энергетики), «Политическая утопия: 1968» (на пути к новой революции). Посетить выставку стоит хотя бы потому, что грамотно выстроенный исторический контекст способствует восприятию столь сложного и неоднозначного искусства XX века. Это еще одна (и удачная!) попытка переосмыслить мотивы художников, изменивших классическое искусство.

　　Жизнь музея в период страшных потрясенийЗимний дворец и Эрмитаж в 1917 годуЭрмитаж26 октября 2017 — 14 января 2018

　　Тематические выставки, посвященные 100-летию Февральской и Октябрьской революций 1917 года, пройдут в крупнейших музеях Амстердама, Лондона, Нью-Йорка. Но самые важные культурные мероприятия, безусловно, состоятся на исторической родине — в России. Эрмитаж соберет сразу две экспозиции, посвященные жизни музея в 1917 году. Первая (в аванзале) расскажет о Лазарете имени цесаревича Алексея, который был открыт в Зимнем дворце в 1915–1917 годах и был закрыт сразу после октябрьского переворота. В Николаевском зале (вторая экспозиция) будут представлены редкие документальные свидетельства штурма дворца, а также фотографии и документы, рассказывающие о событиях, которые привели к отречению Николая II и революции. В истории 1917 года до сих пор много белых пятен, а вопросов больше, чем ответов, поэтому выставки с документальными свидетельствами, а не художественными переосмыслениями к посещению обязательны.

　　Революция 1917 года глазами русских художниковНекто 1917 годГосударственная Третьяковская галерея на Крымском Валу27 сентября 2017 — 14 января 2018

　　В двух словах выставку можно описать так: «художник и революция». Экспозиция расскажет о том, как изменилось мироощущение живописца под влиянием внешних политических и социальных потрясений. Более 120 работ не только из Третьяковской галереи, но и из зарубежных музеев Франции, Англии, Испании, Греции и Израиля представят творческое наследие Нестерова, Серебряковой, Филонова, Петрова-Водкина, Кандинского, Родченко и Малевича. На выставке вы узнаете, как по-разному художники встретили революцию, какие эмоции они испытывали, как представляли себе будущее, а также в какие художественные образы сложились события 1917 года у русских мастеров разных стилистических течений — от представителей «Мира искусства» до символистов, абстракционистов и реалистов. Очень сложная организационная работа должна принести свои плоды — есть все основания предрекать очереди и раскупленные билеты.

　　Выставка шедевров готического искусства позволит рассмотреть в деталях некоторые важнейшие средневековые реликвии. Людовик Святой (1214–1270) вошел в историю как «наихристианнеший король» — ему удалось собрать более 20 реликвий Страстей Господних, в том числе терновый венец Спасителя, который хранится в соборе Парижской Богоматери. Реликварий тернового венца (созданный в 1806 году) будет доставлен в Москву и станет одним из центральных экспонатов выставки. Для хранения других экспонатов, собранных Людовиком Святым, в Париже была построена святая капелла Сент-Шапель. Именно отсюда будут доставлены на выставку частично демонтированные в XIX веке витражи, а также образцы ювелирного искусства, лиможские эмали и изысканные средневековые книги, украшенные иллюстрациями и орнаментами.