На российском Дальнем Востоке впервые поставили театрально-танцевальный спектакль, который помогают погрузиться в самого себя. По задумке балетмейстера зрители должны не только увидеть душевные переживания артистов, но и прочувствовать свои эмоции.

　　Семейная пара – на приёме у психотерапевта. Избитый, казалось бы, сюжет. Но здесь он всего лишь – элемент постановки, который быстро отходит даже на второй план. Перед зрителем – чистые эмоции в пластике тела: гнев, непонимание, опустошённость. Каждый из зала сам оказывается на сеансе у специалиста.

　　Артист балета Хабаровского краевого музыкального театра Демьян Ересько: "Момент вот этой ярости, когда в начале злость на моего, скажем так, оппонента. Происходят такие очень гневные эмоции, а потом в следующем моменте я должен вообще блокировать связь с ней и переключить своё внимание на абсолютно другого человека".

　　В основе – театрально-танцевальная постановка. Но привычных ролей, персонажей здесь нет. Артисты – сублимированное отображение психологического состояния. Переключать эмоции приходится несколько раз за часовой спектакль.

　　Артистка балета Хабаровского краевого музыкального театра Алана Шаболина: "Оно не показывается зрителю наиграно. Оно есть внутри. Ты проживаешь это внутри, ты выкладываешь это на сцену, ты выкладываешь это зрителю".

　　Самым сложным, признаётся постановщик, оказалось получить от артистов эмоцию детства и импровизацию. Пластика и опыт есть у всей труппы, но не каждый готов раскрыть то, что внутри.

　　Балетмейстер-постановщик Хабаровского краевого музыкального театра Софья Прилуцкая: "Просто начать делать какие-то бесшабашные движения, непринуждённо, глупо, не задумываясь. Зажимы существуют у всех. И первая репетиция показала это. И я ещё больше утвердилась в том, что эта постановка необходима, эта мысль актуальна".

　　Минимум декораций, чтобы не отвлекали от главного. Голос коуча – как подсказка для зрителей, на что обратить внимание в себе в определённый момент.

　　Собственный корреспондент CGTN-Русский Татьяна Шевчук: "На психологию восприятия здесь работает даже цвет. Голубой, например, как символ внутреннего опустошения, розовый – это юношеские ошибки и лёгкость. Жёлтый – это уже детская непосредственность. И завершается постановка белым – как символом чистоты и обновления".

　　Такой формат новый для Дальнего Востока. На эксперимент решились в Хабаровском краевом музыкальном театре.

　　Директор Хабаровского краевого музыкального театра Сергей Юнганс: "Для нас очень важно развитие новых направлений, в том числе и для молодёжной аудитории, потому что все эти проекты ориентированы на то, чтобы сегодня юный зритель, молодой зритель, придя в театр один раз, полюбив его, навсегда стал нашим зрителем нашего сложного музыкального жанра".

　　И с постановкой психологического сеанса уже, понятно, не прогадали. На все представления – аншлаги.

　　Зритель Эльвира Фридман: "Восторг, просто восторг. Это что-то очень новое. Новое дыхание у всей этой истории, индустрии".

　　И после сеанса – ещё обсуждения, яркие эмоции, самоанализ. Спектакль «Не балет» - не про танец и то, что вложил режиссёр в постановку, а про ощущения.

　　Зритель Светлана Кабелюк: "Я, конечно, тоже и себя нашла в некоторых ситуациях, и попыталась понять как же тело реагирует, когда ты испытываешь злость или какое-то разочарование, ну и положительные эмоции, такие как любовь".

　　Количество сеансов экспериментальной постановки пока ограничили. Но после ответной реакции зрителей на премьере, обещают повторить цикл.