Майские праздники в Пекине – это время настоящего культурного отдыха для жителей столицы и её гостей. Традиционно в эти дни проводятся музыкальные фестивали на открытом воздухе, а также выставка-ярмарка «Арт-Пекин». В этом году на площади в 20 тысяч квадратных метров свои коллекции представили 150 галерей, среди которых 30 процентов заняли международные, тайваньские и сянганские выставочные центры. Пространство выставки было разделено на два павильона. Один посвящён классическому искусству. В экспозиции -- зарубежные коллекции мастеров 18-20 веков, советский соц-арт, традиционное китайское искусство, антикварная мебель, фарфор, ювелирные изделия, каллиграфия и скульптура. Во втором павильоне, значительно большем по размеру, представлено разнообразие жанров современного искусства. Инсталяции и видео, скульптура и графика, живопись и коллажи, фотография и дизайн от известных и молодых авторов из разных стран поражали воображение фантазией, глубиной, смелостью идей и непредсказуемостью. Главная его тема – совершенствовать Азию и показать её разнообразие. Среди представленых работ – знаменитые имена современного искусства, такие как Фан Лицзюн, Луо Чжунли, Чжоу Чунья, Чжан Сяааган, Юе Миньцзюнь. Сотрудница выставки, художница Лина Лиан призналась, что знаменитостей на выставке так много, что всех назвать и запомнить невозможно.
-- Насколько я знаю, многие галереи собрали неплохие коллекции. К сожалению, я никак не могу запомнить длинные имена иностранных художников. Но могу привести пример тайваньской галереи «Миндянь», где есть работы российских художников. В классическом павильоне можно увидеть ещё две галереи, представляющие картины российских и украинских художников, имена которых были широко известны в Советском союзе. Ещё могу вспомнить галерею «Гуфэнтан», которая собирает коллекцию картин, написанных маслом, и антиквариат.
Наша выставка состоит из двух частей, а именно современность и классика. Идея павильона «Современность» -- совершенствовать Азию. В настоящее время у нас 30 % участников из-за рубежа, остальные – представители отечественных галерей. Ведь рынок предметов искусства в Китае пока только начал развиваться. Наша цель в том, чтобы всё больше соотечественников полюбили искусство. Со временем жители Китая приобретают вкус, желание покупать и иметь в доме предметы искусства .
Каждая галерея имеет свой стиль и определённый творческий ориентир. Они отличаются друг от друга. В Китае пока не образовалась чёткая традиция, использующая принципы западной живописи маслом. Потому что в нашей стране таким видом искусства стали заниматься только сто с лишним лет назад. А на западе с эпохи Возрождения и до 18-го века очень бурно развивалась живопись.
Однако, работы современных китайских художников и цены на них (поскольку «Арт-Пекин» - это ещё и ярмарка, на которой экономический, рыночный фактор играет важную роль) показывают, что некоторые живописцы преуспели в этой области, приобрели авторитет и своё творческое лицо. Кстати, зарубежным участникам и художникам интересно также наблюдать за процессом и развитием арт-рынка в Китае.
Куратор из Испании Моника Альберт Карьяга, представляющая галерею из региона Кантабрия, призналась, что учитывала азиатский взгляд на мир, выбирая проект для выставки «Арт-Пекин».
-- Мы счастливы приехать сюда с проектом под названием «Очистка леса», для которого мы отобрали 6 молодых художников, работающих с природой, как с темой или материалом. Я думаю, китайская аудитория оценит нашу идею из Европы, из далёкой и другой культуры. Мне кажется, нас ожидает успех.
Наша задача -- показать интеллектуальное пространство человеческого сознания, где можно расслабиться и отдохнуть, оценить свет и красоту природы. Это розы, птицы, много зелёного цвета, что соединяет нас с натурой. Мы приехали на «Арт-Пекин» в первый раз и хотим работать в двух направлениях – с испанскими художниками здесь и с китайскими – в Испании. Так что, мы также ищем деловые и бизнес-возможности. Я видела здесь на выставке очень много хороших китайских художников, особенно тех, кто работает с традиционными видами искусства. Но на мой взгляд, на сегодняшний момент эта выставка пока только ищет свой путь и собственную позицию. Я заметила, что некоторые галереи находятся ещё только на стадии определения. Но количество удивительных, талантливых художников на выставке меня поражает. В творчестве я ищу прежде всего концепцию, новые идеи, способные удивлять, заинтересовывать, убеждать.
В искусстве очень важно говорить о чём-то, общаться. Не повторяться, а искать что-то новое. В этом и есть задача – обращаться к зрителю, разговаривать с ним.
Кстати, дипломатические представительства и институты: Посольства Мексики, Израиля и Франции, Институт имени Сервантеса показали не только своих художников, но и поучаствовали в дискуссиях , которые в течение трех дней активно проводились на выставке «Арт- Пекин». На таких встречах для посетителей и профессионалов от искусства обсуждались актуальные темы, как, например, опыт частных коллекций, "Искусство, как инвестиция ", «Абстрактное искусство», «Тренды будущего: арт- рынок и экономика» и другие. Среди ведущих дебатов - сами творцы, профессора художественных учебных заведений Пекина и других городов и художественные критики, галеристы, кураторы . Идея подобных дискуссий – обменяться мнениями, проанализировать процесс развития искусства, а также - воспитание зрителей и их вкуса. Кстати, удивительно и то, что на выставке среди посетителей – люди разных возрастов. Я спросила у одного молодого человека, который представился Полом, что его привело на «Арт-Пекин» и получила вот какой ответ:
«Я очень рад побывать на этой выставке, потому что в ее экспозиции участвуют галереи со всего мира. Я могу увидеть творчество многих художников , работы которых пока не представлены в музеях , но я уверен, что они очень хорошие. Выставка позволяет мне познакомиться не только с произведениями , но и с их авторами или владельцами галерей , поразмышлять об искусстве.
Для меня «Арт- Пекин» приобрёл уже статус традиции и стоит в моем плане обязательных для посещения мероприятий. Я заметил, что в павильонах в этом году больше разнообразия в жанрах и темах, зато, как мне кажется, в прошлом году было больше объектов на улице вокруг выставочных залов. Еще мне бросилось в глаза, что в этом году работы более подготовлены для коммерческих продаж , но качество искусства не снизилось. И это рождает желание что-нибудь купить.
Лично мне нравится больше современное искусство, но, по- моему, не во всех работах можно увидеть и почувствовать веяния сегодняшнего дня. Хорошее искусство, на мой взгляд, должно выражать чувства современников , наше понимание и ощущение мира. Но что касается технического воплощения , то мне приятно видеть традицию в работах сегодняшних художников. Мне нравятся сильные эмоции. Я люблю состояние, когда впервые видишь произведение, быть увлечённым мыслью и взглядами художника , рассуждать о его работе и позиции».
А рассуждать на выставке «Арт-Пекин 2014» было о чём, потому что образы и идеи поражали своей непредсказуемостью. Многие художники говорили о природе, об отношениях, об экологии, чистоте души в том числе. Многие проекты обращались в прошлое, проводя перспективу в будущее. Некоторые использовали традиционные для китайской культуры предметы и символы, пытаясь что-то сказать своим современникам или иронизировать над недостатками современного общества. В любом случае, встреча с искусством по-настоящему оставляет след. Так кажется, когда вглядываешься в лица зрителей разных возрастов и в этом убеждаешься, гуляя по различным паркам или улицам Пекина, украшеным современной скульптурой.
